Dollhouse - 2x10 The Attic

On ne recule plus. Chaque épisode nous rapproche de la conclusion. Ca se sent réellement dans la façon dont les intrigues sont menés. Elles prennent un virage plus sombre, plus radical. Joss Whedon nous prépare un joli cocktail pour la fin de la série. Il y a de l'action et sans doute des réponses à nos questions au bout du chemin. On se trouve en face d'un épisode assez particulier. Soit on adore, soit on déteste. C'est aussi simple que cela. Cet épisode n'est d'ailleurs pas sans rappeler Retless. Le dernier épisode de la saison 4 de Buffy. Mister Whedon n'est pas un novice en la matière. Il faudrait peut-être revoir cet épisode en deuxième visionnage car il est sans aucun doute bourré de références et de clin d'oeils. Je m'attendais même à retrouver le fameux homme aux fromages. Et la façon dont les personnages sont tués dans leurs rêves n'est non plus sans rappeler les méthodes de la première tueuse dans Buffy. On sent enfin que la série prend un peu d'envergure. Tout n'est pas parfait. Mais c'est déjà mieux que tout ce que l'on a connu jusque là. On aurait donc tord de se plaindre.

Echo, Sierra et Victor se retrouve donc à l'Attic comme le montrait le dernier épisode. Un endroit bien mystérieux. Ca m'intriguait déjà beaucoup dans le dernier épisode et ça se confirme ici. Les dolls ne sont pas là pour s'amuser. Il y a un temps pour tout. Echo est à nouveau beaucoup mise en avant. Je pourrai râler dessus. Mais je n'en ai pas envie. Elle était très bien. Et sans Ballard, elle fonctionne quand même beaucoup mieux. Eliza Dushku n'est pas si mauvaise que cela. Ca lui arrive de livrer une interprétation correcte.

On retrouve par la même occasion le fameux Dominic qui va l'aider dans sa quête de vérité. C'est très bien mené et l'action est au rendez-vous. Le gros point fort de cet épisode, ce sont les scènes rêvés qui sont particulièrement efficaces. Je ne raffole pas de ce procédé. Mais il faut reconnaître que c'était bien fichu. Visuellement, c'était très bien. Et on sent qu'on se rapproche de la conclusion. Toutes les pièces du puzzle se mettent en place pour le final. Echo comprend qu'elle va devoir empêcher une grande catastrophe. Ils ont mis du temps à réaliser qu'il fallait organiser cette guerre. Cet épisode, presque de transition, était donc fort utile.

Victor et Sierra sont bien utilisés. Ils sont toujours aussi attachants tous les deux. Leurs rêves m'ont particulièrement plû. Tout d'abord celui de Victor pendant la guerre. On rentre dans la tête des personnages et de leurs peurs les plus profondes. Mais j'ai surtout beaucoup aimé celui de Sierra. On revoit l'espace d'un instant l'homme qu'elle a tué il y a quelques épisodes. Tout se met en place. Echo avait pour mission de trouver des réponses. Je ne sais pas si très crédible vis à vis des derniers épisodes, mais le retournement de situation concernant Adèle m'a assez surpris. C'est facile, mais je ne m'y attendais pas. C'est donc bien joué. Tout le monde se sert donc les coudes pour empêcher ce futur apocalyptique de se produire. C'était néanmoins très dangereux d'envoyer les Dolls à l'Attic. Mais ils en sont revenus en un seul morceau, c'est l'essentiel. Adèle est moins détestable. Ca ne l'empêche pas de ressembler à une vieille pute dans cet épisode. Tout d'un coup, elle n'est plus alcoolique, mais tout le monde s'en fout. Moi y compris. La psychologie des personnages, ça n'a jamais été le fort de la série de toute façon. Donc on ne va pas trop s'en inquiéter.

Après nous avoir fait grâce de sa présence l'espace d'un épisode, Ballard est de retour. Toujours dans le coma dans un premier temps, le but est de le ramener à la vie. Ce n'est pas très surprenant. Pour le ramener, Topher n'a pas d'autre choix que d'en faire une doll. Je ne sais pas si c'est à cause de l'interprétation de plus en plus catastrophique de Tahmoh Penikett, mais je n'ai pas vu la différence avec l'ancienne version de Paul. Selon Topher, il a perdu quelque chose avec cette résurrection. Je me demande bien quoi. Il n'a pas perdu sa stupidité malheureusement pour nous. Nous en saurons plus très vite sans doute. Adèle peut être contente d'elle. Elle a tout ce qu'elle voulait. Ballard est de nouveau à ses pieds et sa petite armée est formée. La guerre contre Ranssom peut désormais être lancée.

Bilan : Un excellent épisode. Dollhouse se réveille et semble déterminée à tout nous offrir pour la fin. Cet épisode assez sombre le prouve assez bien. Dollhouse a toujours eu beaucoup de potentiels. Pas toujours bien exploité certes, mais il est toujours là. Tous les éléments sont mis en place. Les personnages sont bien utilisés. Le final s'annonce assez imprévisible. On sera peut-être surpris par la conclusion de la série. Je ne demande que ça.

Damages - 3x02 The dog is happier without her

Damages retrouve de sa superbe dans ce début de saison. C'est le moins que l'on puisse dire. La série s'est un peu perdue l'année dernière dans des intrigues minimalistes c'est vrai. Ca ne l'empêche pas de se reprendre de façon assez impressionnante je dois dire. Après avoir posé très efficacement les bases de l'intrigue dans le season premiere, on développe l'ensemble dans cet épisode.

A commencer par le traditionnel flash forward. Gros point faible l'an dernier, ce système narratif redevient la force de la série. On avance pourtant très vite dans le récit. Je ne m'y attendais pas. Alors que durant la saison 2, on est resté quasiment sur une seule image. Tout avance très vite dans cette saison 3. On a déjà pas mal d'informations à notre portée et les différentes pièces du puzzle commencent à s'emboiter. On comprend ainsi comment Tom va se retrouver à habiter dans un petit appartement minable. Dans le présent, il se retrouve ruiné à cause d'un mauvais investissement en bourse. C'est intelligent de lier les problèmes d'argent de Tom à l'affaire de la saison. Ca donne toutes les motivations à Tom pour entrer dans cette enquête. Comme lui, on a envie de tout découvrir. C'est une bonne idée de mettre davantage en avant Tate Donovan. C'est un acteur que j'aime bien. Et savoir ce qui l'attend à la fin de la saison est un plus non négligeable bien entendu.

Toujours dans le flash forward, on apprend quelques petites choses bien intéressantes. Comme que le clochard connaissait Tom mais aussi Ellen. Ils ont en effet « travailler » ensemble pour les besoins de l'affaire Tobin. Mais le plus intéressant est de savoir jusqu'où Ellen est impliquée dans le meurtre de Tom. On apprend que celui-ci est mort de noyade. Ce n'était pas forcément évident jusque là. Je ne pense pas Ellen coupable, même si on tente de nous le faire croire dans les dernières scènes. Damages est une série pleine de faux-semblants. Il faut se méfier de tout. Tout comme je me méfie des dernières révélations comme quoi Tom et Ellen auraient pû avoir une relation qui dépasse la simple amitié. Ca reste pourtant très ambigu. On ne nous dit jamais explicitement la vérité. Donc méfions-nous pour le moment. Comme ce que dit Ellen à la femme de Tom. D'autres personnes étaient-ils au courant à propos d'elle et Tom ? De quoi parle t-elle au juste ? Plusieurs interprétations sont possibles pour le moment. Ne laissons pas de côté Patty qui est clairement mêlée à cette histoire. Tout comme l'affaire de la saison. En deux épisodes seulement, le fil rouge de la saison 3 a déjà réussi à me passionner.

L'affaire Tobin est toujours claire et limpide. La série a appris de ses erreurs. On ne joue pas sur un faux mystère. Les personnages sont clairement identifiables, leurs intentions également. L'ensemble reste assez complexe car nous n'avons pas encore toutes les clés. Mais on est sur la bonne voie. On se concentre surtout sur le fils Tobin dans cet épisode. Il comprend ce qu'à fait son père et est face à un dilemme. Etre fidèle à sa famille ou tout tenter pour son père. Il recherche des réponses et moi aussi. C'est évident que son père a encore beaucoup de choses à cacher. A commencer par une très charmante maitresse qui prend les traits de Madchen Amick. La scène de l'affrontement est très intense. Et ça ne s'arrange pas pour les deux parties puisque le fils Tobin renverse cette pauvre femme suite à leur discussion. C'était bien entendu un accident, mais tout de même. Ivresse au volant ça ne pardonne pas. On ne sait pas si cette femme est morte. Mais les ennuis ne font que commencer pour lui à première vue. S'il y a une mort, il va falloir se débarrasser du corps dans les plus brefs délais.

Un peu dans son coin, Patty règle les derniers détails de son divorce avec Phil. Ils sont sans aucune pitié l'un envers l'autre. Se bataillant même pour leur chien. Cela dit un an se sont passés depuis leur séparation. Les esprits sont un peu plus apaisés et Phil commence à réfléchir calmement. C'est toujours un plaisir de revoir Michael Nouri. Il envisage même de reprendre la vie commune avec sa femme. Patty Hewes est un sacré personnage dans son genre. Très souriante et gentille un moment, elle prend un ton glacial et dit des horreurs à son mari la seconde d'après. Tout cela avec le sourire. Un numéro d'actrice de haute voltige de la part de Glenn Close. On la sent tellement habitée par son personnage. Après tout, elle n'a plus besoin de Phil. Elle s'en sort très bien toute seule. Elle devrait néanmoins faire attention. Phil a vécu pendant des années avec Patty. Il connait quelques uns de ses petits secrets. Il parle par exemple de l'affaire ayant conduit à la mort de Ray Fiske. Ce serait très embêtant pour Patty que cette histoire éclate au grand jour. De même que pour Ellen d'ailleurs.

Bilan : Un excellent épisode qui continue de mettre en place les divers éléments de la saison. Une intrigue solide, remarquablement interprétée. L'ensemble est à priori très solide. On sent réellement que contrairement à l'année dernière, les scénaristes savent où ils veulent mener leur affaire. C'est particulièrement flagrant avec le flash forward. C'est un bonheur d'être à nouveau surpris par Damages.

Dirty sexy money - 2x07 Les dessous de l'histoire

J'avais entendu parler de cet épisode de Thanksgiving à l'époque de la diffusion américaine. En premier lieu supprimé purement et simplement à cause d'un discours d'Obama, il a ensuite été intercalé entre deux épisodes vers la fin de la saison 2. De toute façon, peu importe sa place au cours de la saison. Cet épisode ne sert à rien. J'aurai espérer un grand diner dans cette famille très dysfonctionnelle. Ca aurait pû être très amusant. Nous n'aurons rien de tout cela. Des flash backs sans le moindre intérêt et des anecdotes sur les Darling qui ne nous intéressent pas. Et pour cause. Ils sont inventés de toute pièce par Clark le chauffeur pour contrer une journaliste avide de scoop. Dans le genre, je brasse du vide pendant 40 minutes, cet épisode arrive champion du monde.

Tout n'est pas à jeter. J'ai beaucoup aimer revoir Rena Sofer. C'est une actrice que j'aime beaucoup et son personnage de garce était parfait pour la série. Cependant, on ne la reverra jamais dans la série. Elle recherche un scoop bien grinçant sur la famille Darling. Mais elle n'aura rien. Clark passe en revue tous les personnages les uns après les autres. L'ensemble est très ennuyeux. Et ce n'est pas le pseudo suspens après chaque acte qui va nous étouffer. L'histoire autour de Nick est ultra mauvaise, idem pour Karen et Simon. Une rupture / réconciliation de plus. Je commence à en avoir marre car c'est toujours la même chose avec eux deux. Seule Leatitia a une intrigue assez amusante. Pas très importante certes, mais ça m'a amusé de revenir vers la période de son arrestation. Et le défilé dans la maison des Darling, c'était bien typique de la série. Sympa aussi de revoir Donna Mills. Même si je me demande ce qu'elle est venue faire dans cette série pour une apparition de trois secondes top chrono. Elle aurait sans doute mérité mieux.

On revient également vers le personnage de Juliet. Ca m'a fait plaisir de retrouver Samaire Armstrong. Elle n'a pas pû connaître une véritable sortie à cause des problèmes personnels de l'actrice. Donc son flash backs nous explique le départ de Juliet. C'est pas trop mal, même si elle méritait beaucoup mieux. J'ai trouvé amusant de la voir demander des conseils à tout le monde pour sa grande nuit avec son copain. Sinon, rien de terrible. On ne voit pas assez les deux jumeaux Darling ensemble. C'est dommage car leur dynamique était excellente en saison 1.

Toutes ces histoires sont sans aucun intérêt car Clark les a toutes inventés. Il est moins naïf que je ne l'aurai cru. Cette journaliste voulait un scoop énorme sur la famille Darling. Et finalement, elle n'aura eu que de gros mensonges. C'est assez drôle. Même si le public est aussi pris pour un gros débile dans cette histoire. Au moins Tripp peut être fier de lui. Même son chauffeur lui reste fidèle. Il faut toujours se méfier des gentils. Ils cachent forcément quelque chose.

Bilan : Rien d'autre à dire sur cet épisode. Il ne se passe rien, on s'ennuie du début à la fin et le potentiel est complètement gâché. On aurait pû rêver mieux pour un spécial Thanksgiving.

Lost - 3x21 Meilleurs moments

Avant-dernier épisode de la saison 3 avant le final de deux heures. C'est une excellente mise en bouche. Tous les éléments se mettent en place pour un final qui s'annonce pleins de surprises. La série est clairement à un tournant. Il se passe beaucoup de choses et l'on n'a pas le temps de s'ennuyer une seule seconde. Tout d'abord, les Autres passent une bonne fois pour toute à l'offensive directe. Après avoir abattu froidement Locke, Ben prend des décisions assez étranges. On sent qu'il est à bout de nerfs et qu'il ne maitrise plus grand chose. Richard semble être assez déboussolé par son attitude et moi aussi. S'il veut attaquer les survivants de l'île avant la date prévue, c'est aussi sans doute car il ne fait plus réellement confiance à Juliet. Benjamin est un manipulateur, il ne faut jamais l'oublier. C'était une bonne idée de se servir de Carl pour bousculer un peu les choses. Son arrivée sur l'île est très intense. La guerre entre les deux clans est déclarée. Pour une fois Jack n'a pas tord. Ils se sont bien assez cachés des Autres. Désormais, il est temps d'agir et de se battre.

Jack met donc son plan d'attaque en action. Les Autres vont faire irruption sur l'île pour kidnapper les femmes enceintes. Tout du moins, pour prendre en otage Sun. Très bien. Juliet marquera les tentes. Mais au lieu d'y trouver des femmes enceintes, ils y trouveront des dynamites prêtes à exploser. L'idée est très bonne. Sauf que tout ne se passe pas comme prévu étant donné que les Autres avancent leur petite visite. C'est pas de chance. Jack doit agir et pour cela, il laisse carte blanche à Sayid. Le conflit entre le médecin et l'irakien est très bien mené. Je suis d'ailleurs du côté de Sayid cette fois. Jack a toujours du mal à s'imposer comme un vrai leader et les décisions qu'il prend sont rarement les bonnes. C'est amusant de les voir se préparer à la grande bataille. Deux clans se forment. Ceux qui vont aider à faire exploser les bombes. Donc en gros Sayid, Jin et Bernard. Et les autres qui partent en direction de la tour radio. S'il on ne voit pas encore les Autres arriver, on peut déjà deviner que tout ne va pas bien se passer. Après s'être tourné autour pendant deux saisons, les Autres s'attaquent enfin directement aux survivants de l'île, c'est assez excitant.

L'autre partie du groupe se dirige en direction de la tour radio. Jack voulait remettre cela à plus tard. Mais Sayid est catégorique. Pour lui, le plus important est de quitter l'ile. C'est ce qu'ils ont toujours voulu après tout. Le message de Danielle tourne en boucle depuis 16 ans et il n'a jamais été entendu par le monde extérieur. Rien de plus normal d'après Juliet. Il existe une station sous-marine appelée le Miroir qui brouille toute fréquence. Celle-ci est bien entendu dirigée par Ben. Ainsi, personne ne pouvait contacter le monde extérieur. Ca tombe bien que Juliet ait retournée sa veste depuis. J'aime de plus en plus ce personnage trouble. Direction donc la tour radio. Mais il faut aussi aller dans la station sous-marine afin de désactiver le brouilleur d'ondes. C'est ainsi que Charlie entre dans le jeu. Lui seul est capable de mener à bien cette mission. Tout du moins c'est ce que pense Desmond. Il a une nouvelle vision. Il y voit une fois de plus la mort de Charlie. Il va se noyer. Pourtant cette fois, il ne peut plus le sauver. Charlie est prêt à accepter son destin et pense à se sacrifier pour sauver Claire et Aaron. Selon Desmond, un hélicoptère va venir sauver Claire et le bébé. Et si Charlie ne fait rien, personne ne quittera l'île.

Charlie se prépare à sa mort prochaine et pour illustrer cela, les flash backs le concernant sont simplement magnifiques. On vit son best of comme il le dit. Les meilleurs moments de sa petite vie. Des moments vrais, sans artifices. Charlie n'est pas une personne exceptionnelle. Il n'a pas un passé particulièrement épique. C'était un jeune musicien sans histoire et les flashs nous prennent vraiment aux tripes. Car ils rappellent combien Charlie est un personnage attachant. On le revoit apprendre à nager avec son père, entendre sa chanson pour la première fois à la radio, le jour où Liam lui donne sa fameuse bague, ce jour où il a sauvé une femme à Londres ou encore la nuit du crash où il a rencontré Claire. Des moments simples et c'est en quelque sorte le testament de ce brave Charlie. Il fait le bilan de sa petite vie et s'apprête à partir en mission suicide. Il sait qu'il n'a pas le choix de toute façon. Ses adieux avec Claire et Aaron sont émouvants car il sait ce qui l'attend. Desmond l'accompagnera jusqu'au bout. J'aime l'amitié qui s'est tissé entre les deux personnages au fur et à mesure des épisodes. Il se connaissent bien désormais et on sent que Desmond a beaucoup de sympathie pour Charlie. La situation n'en est que plus difficile. L'adieu entre Charlie et Hurley est pourtant le plus poignant. Le duo comique de la série me manquera si Charlie meurt vraiment. On sent toute leur complicité dans leur dernière accolade.

Là où l'épisode est vraiment très réussi, c'est qu'il rend à nouveau Charlie très attachant. J'ai toujours eu beaucoup de sympathie pour lui, mais il faut bien reconnaître qu'il n'a pas toujours très gaté par ses intrigues. Notamment dans la saison 2. Cet épisode est à ce titre parfait car l'on n'a pas envie de voir Charlie mourir. Jusqu'au bout, on se dit qu'il va se passer quelque chose, qu'il va être sauver. J'y ai même cru lorsque Desmond se porte volontaire pour sauter à sa place. Mais Charlie tient à aller jusqu'au bout et accepte son destin. La série a rarement été aussi émotionnelle. Ce passage lorsque Charlie plonge est parfait et poignant. Le ralenti m'a encore plus pris aux tripes. Tout ne se passe pas comme prévu. Charlie parvient à faire le maximum et arrive jusqu'à la station sous-marine. Seul problème, il est accueilli par deux femmes armées. C'est encore très frustrant comme cliffangher car évidemment on a envie de voir la suite tout de suite. Le final s'annonce extrêmement prenant.

Bilan : Cet épisode est une énorme mise en bouche pour le final. Il se passe beaucoup de choses. Il y a de l'action, un flash backs de qualité, de l'émotion. C'est très complet et Lost ne se repose jamais sur ses acquis. Ce que j'apprécie beaucoup. L'épisode final devrait donc tourner autour de l'arrivée des Autres, du sacrifice ultime de Charlie et de savoir si les survivants vont pouvoir joindre ou non les secours. Globalement, la saison 3 a été excellente et bien supérieure à la précédente. Donc j'ai toute confiance.

Life unexpected - 1x01 Pilot

Lux a bientôt 16 ans et cherche à se faire émanciper. N'ayant jamais sû trouver sa place dans une famille d'accueil, c'est la seule façon pour elle de prendre son indépendance et d'entrer dans l'âge adulte. Seul problème. Pour être émanciper, elle va devoir retrouver ses parents biologiques afin de leur faire signer les papiers officiels. C'est sur cette idée de départ assez simpliste que débute Life unexpected, la nouvelle série de la cw. Je l'attendais avec une certaine impatience, même si j'ai débuté ce premier épisode avec prudence. Mais à la vue de cet épisode, on tient peut-être enfin une série de qualité sur la cw. Ce n'est pas trop tôt. On retrouve une série simple, colorée et naturelle. Très loin de Gossip girl et ses intrigues superficielles et bien plus proche de Dawson ou Everwood. C'est bien écrit, bien interprété et les personnages sont d'emblée très attachants. On se sent tout de suite à la maison et ça fait du bien de se replonger dans une telle série comme feu WB savait si bien les faire il y a quelques années. Si l'ensemble n'est pas exceptionnel, on sent tout de suite le grand potentiel de cette série.

En premier lieu, le casting fonctionne à la perfection. On s'attache tout de suite aux personnages et on a envie de les découvrir. Le phénomène d'identification se fait immédiatement. C'est assez rare mais ça arrive. Britany Robertson est simplement charmante dans le rôle de Lux. Attachante, drôle et sarcastique, on s'attache très vite à son personnage. On est loin de l'héroïne de base style Serena pour rester dans la cible de la chaine. L'actrice est très fraiche et sa bonne humeur est communicative. De l'autre côté, nous avons les adultes. Et c'est ici une autre réussite de la série. Avoir une belle galerie de personnages adultes qui ont ici toutes leur importance. Je ne suis pas très fan de Shiri Appleby n'ayant jamais beaucoup aimé Roswell dont elle était la star. Mais elle est très bien dans ce rôle. Même si ça fait quand même tout drôle de la voir dans le rôle d'une mère. Je me sens vieux tout d'un coup. Kristoffer Polaha fait le tour des séries depuis plusieurs années. Donc son visage nous est tout de suite familier. Et pour finir, c'est un grand plaisir de retrouver Kerr Smith. Il est toujours aussi sympathique et revoir un ancien visage de Dawson's creek est forcément un vrai plaisir pour moi.

Si l'histoire n'est pas très originale, on arrive à efficacement l'utiliser. On ne s'ennuie pas une seule seconde avec cet épisode. On installe les personnages ainsi que les premiers enjeux. On pourrait juste reprocher à la série de vouloir aller trop vite. C'est particulièrement le cas lors de la rencontre de Lux avec ses vrais parents. Ils sont sous le choc mais trois minutes après, tout va bien. Ce n'est pas très crédible. On sent que le but de la série est vraiment de développer la relation entre parents et enfant sur le long terme. Donc il faut vite installer les choses pour pouvoir aller à l'essentiel. A la fin de l'épisode, pratiquement tout est bousculé. Lux se retrouve entre ses deux parents, et les adules sont en plein triangle amoureux. C'est bénéfique pour la suite de la série. Mais sur le coup, c'est un peu rapide.

Je ne suis pas spécialiste en la matière, mais je pense que ce n'est pas aussi simple de se faire émanciper à cet âge. A écouter la série, il suffit de signer deux documents, et voilà on peut prendre son indépendance. Dans le même sens, c'est aussi un peu facile que la mère de Lux soit l'animatrice radio qu'elle écoute tous les matins à la radio. Ca fait un peu disney sur le coup. Mais ça ne me dérange pas vraiment. Life unexpected est une série avec du cœur. Ce qui a toujours manqué aux séries actuelles de la chaine. Les dialogues sont aussi bien écrits. On ne lorgne pas encore vers du Gilmore girls, mais il y a une qualité d'écriture qu'on n'a pas l'habitude de voir sur la cw. Lux n'est pas une petite idiote n'ayant pour seule préoccupation d'aller au bal de promo. Que ça fait du bien de retrouver ce style de série qui ne prend pas son public pour un abruti.

Je ne vais pas vous le cacher, j'ai une petite préférence pour les personnages adultes. Ils sont particulièrement attachants. Cate et Ryan forment un bon couple. Leurs scènes à la radio sont drôles et bien écrites. On sent que ce ne sera pas facile pour eux deux. Mais ce n'est pas artificiel comme relation. Cate a fait des erreurs mais cherche à les assumer. Elle prend elle aussi son indépendance d'une certaine façon. Le lycée et ses erreurs de jeunesse sont désormais loin d'elle. Il est temps qu'elle prenne un nouveau départ avec son fiancé. Même si elle fait une nouvelle erreur en couchant avec Baze. Un trio amoureux se dessine clairement. Mais c'est bien fait pour le moment, donc je n'ai rien contre. Baze est un peu le cliché de l'éternel loser, mais il est sympathique. Ses conversations avec sa fille sont particulièrement drôles. A ce propos, la série ne manque pas d'humour sans oublier l'émotion. Et pour finir, Ryan est le parfait compagnon pour Cate. Il est gentil et a la tête sur les épaules. On sent tout de suite leur complicité et Kerr Smith ne change pas vraiment de registre. J'ai parfois eu l'impression de retrouver Jack McPhee avec quelques années de plus et en version hétéro. Ce qui est loin d'être un mauvais point.

L'ambiance dans laquelle baigne la série est particulièrement charmante. Pas de grosse réalisation pompeuse. Pas de fausse image sulfureuse. Ce n'est pas le but de la série. Elle s'impose clairement comme un drama familial simple et naturel. Cela se confirme avec la bande son qui n'est pas sans rappeler celle de Dawson. Pas les gros tubes commerciaux du moment. On mise davantage sur un son pop-rock indépendant. Ce qui est vachement plus à mon goût et dans le style de la série.

Bilan : Je ne m'y attendais pas, et j'ai eu un coup de cœur pour ce premier épisode. Life unexpected ne révolutionne rien, ça c'est clair. Elle n'en reste pas moins une série charmante, sensible, légère et bien écrite. Malgré les quelques défauts de fabrique, ce pilote m'a fait une très bonne impression et j'ai tout de suite envie d'en voir plus. La cw tient peut-être la bonne cette fois-ci.

Dollhouse - 2x09 Stop-loss

Ca se termine bientôt pour Dollhouse. Je ne sais pas si les derniers épisodes seront réussis. Mais la série est beaucoup plus sympathique à suivre cette année. Ce n'est pas du grand art non. Mais ça se laisse suivre sans aucun déplaisir. Ca n'a pas toujours été ainsi. C'est cette fois un bon épisode. Pas le meilleur certes, mais je n'ai pas vu le temps passé. Et je suis assez content de voir enfin un épisode consacré à Victor. C'est pour moi le meilleur personnage de la série. Si tout n'est complètement réussi, on ouvre pleins de possibilités pour la suite des aventures et malgré certains trucs qui me gêne, c'est dans une bonne voie. On ne peut que s'en réjouir.

Quelques épisodes plus tôt, Sierra se voyait offrir un épisode rien que pour elle. Victor a la même chance. C'est globalement moins réussi, mais je suis toujours assez friand des scènes avec Enver Gjikaj. On ne manque pas une occasion de tenter de faire fondre les petits cœurs de shippers avec Victor et Sierra. Ca pourrait être insupportable. C'est tout le contraire. Ils sont super mignons tous les deux. Un couple absolument adorable. Leur séparation est triste et leurs retrouvailles dans la voiture toute mignonne. Je suis comme Echo, je voulais les aider à se retrouver. Heureusement tout ne se résume pas à eux.

Victor se retrouve libre. Il quitte la Dollhouse pour de bon et se retrouve dans son ancienne vie. On comprend un peu mieux le personnage et son passé. Son destin de soldat brisé est touchant. C'est déjà-vu certes. Mais ça n'en reste pas moins efficace. L'ensemble avec la libération de Victor par Echo ne casse pas trois pattes à un canard. C'est néanmoins efficace et les scènes d'action sont toujours aussi bien foutus. Elle est trop forte notre Echo. Ca commence à me déranger car elle réussi toujours tout. Et elle est devenue incroyablement arrogante. Elle est meilleure que les autres et elle le sait. Ca ne la rend pas plus sympathique à mes yeux. Pas de nouvelles de Ballard. Son cerveau est complètement vide dixit Topher. En a t-il déjà été autrement ?

Je n'arrive pas à comprendre le comportement d'Adèle. En dehors de la performance plus que discutable d'Olivia Williams, Dewitt est devenue un personnage détestable. Elle est malheureuse et fait chiez tout le monde du coup. Sa plongée dans l'alcoolisme n'est pas très originale. Elle en devient carrément pathétique. Ca pourrait être intéressant si l'on comprenait vraiment le pourquoi de tout cela. Ca tombe comme un cheveu sur la soupe et je n'achète pas personnellement. Elle devient la grande méchante de la série cette fois. Et je ne suis pas certain d'aimer la direction que prend le personnage avec cet épisode. Elle a perdu beaucoup de choses et se venge sur Echo et les autres poupées. Je ne vais pas les plaindre mais tout de même. Au passage, on apprend que Adèle a continuer durant tout ces mois d'entretenir une relation purement sexuelle avec Victor, ou plutôt Anthony. On aurait pû nous en parler plus régulièrement. Mais j'aime cette dimension assez malsaine. Adèle ne vaut pas mieux que ses clients dont elle exauce les fantasmes. Je vous le disais, elle est devenue une vraie loque. Les répliques de Topher sont d'ailleurs particulièrement savoureuses dans cet épisode. Il est devenu un bon personnage. Je n'aurai jamais cru cela possible pour tout vous dire.

La fin relance bien l'intrigue. Echo, Sierra et Victor ne sont très bien accueillis par Adèle en rentrant à la Dollhouse. Elle n'est pas contente du tout et veut leur donner la leçon. Direction le grenier. Je l'ai trouvé à la fois drôle et plus effrayante que jamais. Topher est mis dos au mur. Il n'a jamais voulu aller aussi loin. Mais il n'a plus vraiment le choix. Il ne l'a jamais réellement eut. Ca m'intrigue cette histoire de grenier. Ils vont forcément vite s'en échapper. Ce sont les personnages principaux de la série. Et n'oublions pas que Echo a une mission a accomplir. Elle nous le répète toutes les cinq minutes. Elle doit libérer tout le monde. J'imagine qu'elle n'aura pas trop de difficultés à l'accomplir. Lors de la petite séance d'électrochoc d'Echo, Adèle m'a curieusement fait penser à une nouvelle version de Cruella. Plus caricaturale que jamais.

Bilan : Un épisode sympathique. On ne se pose pas beaucoup de question et on se laisse guider par le récit. A défaut d'être passionnant, celui-ci se laisse suivre sans grande difficulté. La série a toutes les cartes en main pour se retirer de façon honnête. On verra si elle y parviendra. En attendant, on lance de nouvelles pistes, de nouvelles alliances sont crées. Plus le droit à l'erreur.

Desperate housewives - 6x14 The glamorous life

Honnêtement, j'aimerai pouvoir dire du bien de Desperate housewives. J'aimerai vraiment. Mais ce n'est pas possible. Pas cette semaine en tout cas. Un épisode mauvais, ça arrive à toutes les séries. Le soucis est que je ne me souviens plus de la dernière fois où j'ai pris du plaisir devant les désespérées de Wisteria lane. Cela doit remonter à loin. C'est surement irrécupérable au point où nous en sommes. Katherine a le malheur d'être absente. Elle était la bouteille d'oxygène du dernier épisode. On doit se contenter d'intrigue convenues et déjà-vu des millions de fois. Je ne vous apprends rien. Desperate housewives tourne en boucle comme un vieux disque rayé. Les seuls qui ne s'en rendent pas compte, ce sont les scénaristes. A se demander ce qu'ils fabriquent. Ils ont forcément écrit cet épisode au lendemain d'une grosse cuite. Dans le cas contraire, c'est assez inquiétant.

La première intrigue de Susan dans le club de striptease n'était pas inoubliable. Loin s'en faut. On touche pourtant le fond dans cet épisode. Julie Benz doit être désespérée pour avoir accepter ce rôle de call-girl à trois neurones cherchant une nouvelle vie. Elle n'est pas très convaincante. Mais elle aurait difficilement pû l'être de toute façon. J'ai pourtant une certaine sympathie pour cette actrice. Je ne l'ai jamais apprécié dans Dexter, mais elle était très bien à la belle époque de Buffy. Sinon à part ça, cette intrigue est sans aucun intérêt. Sauf peut-être les répliques de MJ qui sont assez amusantes. C'est voir à quoi la série en est réduite. Sinon c'est du Susan Mayer classique. Teri Hatcher cabotine et chaque rebondissement se sent arriver à des kilomètres. Comme l'arrivée du père en salle de classe. Le pire est que cette histoire n'est pas terminée puisque Robin emménage chez les Delfino. Pourquoi nous imposer cela ? C'est à se demander s'il y a des gens derrière cette série.

Ce n'est pas mieux chez les Scavo. Une histoire de couple qu'on a vu chaque année avec ces deux personnages. Je plains vraiment Felicity Huffman et Doug Savant. Ce sont deux acteurs sympathiques et ils tentent de sauver ce qui peut encore l'être. Mais c'est un échec total. Donc comme d'habitude, Lynette n'accepte aucune critique et Tom se conduit pour le dernier des abrutis. Oui c'est Lynette qui porte la culotte. Après six saisons, je pense qu'on nous l'a assez souvent répété. Comme d'habitude, peu importe l'avis de son mari, Lynette a toujours le dernier mot. Elle ne voulait pas de cette pseudo thérapie. Bien, une petite pièce de théâtre bidon et l'affaire est d ans le sac. Cette partie était d'ailleurs ridicule et pas drôle du tout. De toute façon, cette thérapie avec les Scavo ne servait à rien. Leur problème est tout simple. Lynette veut tout contrôler et Tom n'a pas les couilles pour agir comme le mâle de la maison. Là aussi, c'est la même chose depuis toujours.

Dire qu'il y a deux saisons, Bree et Orson formaient un couple génial. Cela semble tellement loin maintenant. Le pire est sans doute que tout est allé très vite. La descente aux enfers a eu lieu l'année dernière il me semble. Et je n'aurai plus jamais la même sympathie pour eux je pense. Ils en deviennent misérables. Marcia Cross et Kyle McLachlan n'y croient plus. Ils jouent de façon mécanique. Alors je ne vais pas me forcer à y croire à leur place. Orson envisage de se suicider pour en finir avec cette chienne de vie. J'ai eu une petite lueur d'espoir lors du monologue de plus en plus insipide de Mary-Alice. Puis finalement rien. Orson ne saute même pas dans la piscine lorsqu'il en a l'occasion. Quel gros nul. Ca aurait été drôle de voir Bree faire un petit plongeon. Tout est bien qui finit bien. Bree ne s'est pas remise avec son mari par obligation. Non pas du tout. Elle a aimé son mari. Elle l'aimera encore. Du moins, elle va essayer. On y croit à mort. Leur réconciliation est minable.

Angie devient complètement folle. C'est assez soudain. Mais pourquoi pas. Par contre, c'est moins drôle lorsqu'elle se consacre grande défendeuse de l'écologie. Marc Cherry a l'habitude de nous faire la morale. Mais c'est ridicule. Pitié. Pour continuer, sur ce chemin, la morale du jour est vieille comme le monde. Le sexe c'est mal. Il faut garder sa petite fleur pour le mariage. Laissez-moi rire. On dirait un gag. D'autant plus quand cette morale bien pensante sort de la bouche de Gabrielle Solis. C'est assez hypocrite de sa part de faire la morale à Anna. Au lieu de vraiment parler de sexe avec cette gamine, elle préfère lui faire un gros chèque. C'est bien plus efficace. Enfin pas vraiment vu la fin de cet épisode. La série en profite pour jouer sur le physique de l'idiot du village. C'est dire à quel point la série est au bout du rouleau. Carlos se caricature une nouvelle fois dans une bagarre sans intérêt. Le seul réel intérêt est de voir les Solis commencer à se poser des questions sur les Bolen. Ce n'est pas inintéressant. D'habitude, c'est toujours Susan ou Bree qui sont mêlés de près ou de loin au mystère de l'année. Ce serait sympa d'y mêler les Solis cette année. D'autant qu'ils commencent à prendre sérieusement la poussière depuis pas mal de temps.

Bilan : C'est mauvais, ça c'est clair. Les semaines se suivent et se ressemblent à Wisteria lane. C'est creux, pas drôle, sans imagination, écrit avec les pieds. Mais le pire dans tout cela. Au lieu de tenter quelque chose pour se sauver, les wives s'enfoncent chaque semaine un peu plus. C'est assez navrant.

True blood - 2x04 Shake and fingerpop

True blood est en pleine mutation. Les personnages sont en pleine évolution, de nouveaux mystères entrent en jeu. Avec certaines séries, on a parfois l'impression de voir le même épisode chaque semaine. Ce n'est jamais le cas avec la série de vampires d'Alan Ball. Tout d'abord Jason est un personnage plein de surprises. Objet à fantasme en saison 1, il prend de l'importance. C'était donc une bonne idée de continuer son trip religion. Ca donne de très bonnes choses. Jason est très important pour l'église, tout comme Sookie est importante pour les vampires. C'est un parallèle très intéressant. Et Jason grandit même s'il est évident qu'il est en train de se faire complètement avoir. Steve et Sarah forment un couple assez atypique et ils sont bien plus diaboliques qu'on ne le pense. Jason n'a rien de réellement concret contre les vampires. Mais ils savent profiter de sa faiblesse pour l'avoir dans leur poche. Jason n'a jamais rien réussi, mis à part mettre une fille dans son lit. Il profite de son mal-être pour l'emmener tout doucement vers le chemin de la guerre entre l'église et les vampires. C'est très bien mis en scène. Mais on peut tout de même se demander pourquoi Jason est si important pour l'église. J'ai hâte de le savoir. Et Sarah n'est pas non plus insensible au charme de Jason. Ca offre de bons petits moments d'humour. La petite hallucination de Jason est même carrément délirante tellement c'est sexy et exagéré.

Mis en parallèle, Sookie, Bill et Jessica partent en direction de Dallas pour retrouver le mystérieux Godric. On ne savait rien de cette histoire. Et maintenant, on commence à y voir plus clair. Le but est en réalité d'amener Sookie jusqu'à l'église, et donc jusqu'à Jason qui monte en grade. On le comprend assez rapidement. Bill parle de l'église comme d'une organisation très dangereuse. De toute évidence, ce n'est pas la première fois qu'ils se décident à affronter les vampires. La tentative d'enlèvement de Sookie n'était donc qu'un avant-goût. Le look d'Anna Paquin m'a d'ailleurs fait assez rire dans cette scène. On aurait dit qu'elle partait au club med. Et ça contraste bien avec l'aspect glauque de la série avec Jessica qui se retrouve coincé dans son cercueil. Pas de trace de Godric pour le moment. La recherche n'a pas encore commencé. Sookie et Bill s'installe. Je suis assez curieux d'en savoir davantage sur ce mystérieux personnage dont on parle, sans trop nous en dire, depuis le début de saison.

Jessica confirme son statut de bon personnage. Bill est assez ambigu. Car comme il l'a dit à Hoyt, Jessica est une bombe à retardement. Elle pourrait devenir très dangereuse dans un futur très proche. Mais de façon assez contradictoire, Bill lui offre toutes les astuces du mal du bon vampire. Ainsi, il lui apprend à hypnotiser les gens pour obtenir toutes les réponses. C'est assez malsain. Finalement, c'est à elle de faire son choix final. Elle pourrait choisir de faire le mal ou de rejoindre Eric. Mais ce sera son choix. Bill n'est que son créateur après tout. La fin est assez amusante avec Jessica qui s'offre une petite friandise. Après tout, c'est les vacances. Concernant Sookie, je ne sais pas trop quoi en penser. Elle rencontre un jeune garçon ayant le même pouvoir qu'elle. Ca tombe un peu comme un cheveu sur la soupe. Et je ne trouve pas l'idée si excitante que cela pour le moment. Mais on verra bien. True blood retombe toujours sur ses pieds.

C'est l'anniversaire de Tara. Et pour l'occasion, Maryann lui offre une fête inoubliable pendant que Sookie est en voyage. C'est un peu facile de refaire la même chose deux épisode de suite. Maryann fait quelques incantations et la fête se transforme en véritable orgie. C'est très sexuel et dérangeant. Le côté déjà-vu me dérange quelque peu. Mais au-delà de cela, c'était très bien. Cette longue scène d'incantation met même assez mal à l'aise. D'un coté Tara et Eggs qui font l'amour et de l'autre les gens qui mangent de la terre tout en baisant comme des dingues. C'est trash et bestial. Maryann m'intrigue toujours autant. Et cette fois, il n'y a plus de doute. Elle est responsable de l'agression de Sookie, mais également de la mort de miss Jeannette. C'est assez évident lorsque l'on voit sa transformation. Cependant, on est encore loin d'avoir toutes les clés en notre possession. Tara commence à se méfier de sa grande meilleure amie et elle a bien raison. En grattant un peu, elle pourrait tout comprendre assez rapidement. Sans compter que Sam sait beaucoup de choses sur Maryann. D'ailleurs Sam se rapproche de Daphné. Je commence à bien l'aimer. Elle dit tout savoir de Sam depuis le début. Au moins, il n'aura pas à lui dire son grand secret. C'est pourtant assez perturbant. Elle a des choses à cacher. C'est trop beau pour être vrai. Et une fille aussi jolie a forcément des choses à se reprocher ou un grand secret.

Lafayette est de nouveau à la maison. Mais les ennuis ne sont pas terminés pour lui de toute évidence. Eric vient lui rendre une petite visite amicale. Je n'achète pas. Eric est beaucoup trop gentil. Il offre son sang à Lafayette qui n'avait rien demandé. C'est louche. Au moins, ce n'est pas terminé. Lafayette n'est plus en sécurité. Peu importe où il se trouve les vampires le retrouveront toujours. Mais d'après Eric, il veut passer à autre chose. Il compte pour Sookie, donc il compte pour la communauté des vampires. Je reste néanmoins un peu méfiant. Il y a de quoi lorsque l'on sait de quoi sont capable Eric et ses amis.

Bilan : Pas le temps de s'ennuyer avec cet épisode. De nouvelles directions sont prises pour les personnages, les intrigues sont toutes intéressantes. Et il y a toujours cette ambiance si particulière qui fait tout le charme de True blood. La saison 2 démarre très fort.

Nouvel habillage

C'est parti pour un nouveau design ! L'ancien commençait un peu à me lasser. Donc je me suis dit pourquoi pas. J'ai opté pour un nouveau thème assez sobre et une bannière mi-ombre mi-lumière. Représentant les séries qui ont leur place sur le blog en ce début d'année 2010. Petit tour d'horizon des occupants.

Les diablesses Glenn Close et Rose Byrne sont de retour dans une troisième saison de Damages qui s'annonce très prometteuse. L'occasion de remettre cette diabolique série en avant. Elles sont suivis par le couple phare de True blood dont je me régale de la saison 2 en ce moment. La série idéale pour se réchauffer vu le froid de dehors si vous voulez mon avis. Zach Gilford est lui en solo et en noir et blanc pour une saison 3 de Friday night lights d'exception. La série a rarement été aussi simple et naturelle. Pour finir, une Calista Flockhart très en beauté pour représenter Brothers and sisters. Sale temps pour les Walker vu les nouvelles inquiétantes en coulisses. Mais ça ne m'empêche pas de les aimer toujours autant.

Voilà voilà. J'espère que ce nouveau thème vous plaira.

Damages - 3x01 Your secrets are safe (Season premiere)

Damages, chapitre 3. J'ai commencé ce season premiere avec enthousiasme mais également avec beaucoup d'appréhensions. La raison est simple. Après une première année en tout points parfaite, la saison 2 avait été une sacré douche froide. Une intrigue brouillonne, des acteurs géniaux mais mal utilisés pour la plupart et un système narratif qui ne convainc jamais réellement. La mission de cette 3ème saison de Damages est donc toute simple. Redorer le blason d'une série en perte de vitesse. On peut déjà le dire. C'est réussi. On a la sensation de redécouvrir la série et ses pièges. La série réalise un coup de maitre en faisant de ses défauts en saison 2 une force. Le système narratif semble maitrisé comme du papier à musique. L'enquête de l'année est déjà passionnante. Et l'ensemble est addictif et ne donne pas la sensation de se répéter. Je n'en attendais pas autant pour tout vous dire. Et oui ça fait du bien de retrouver Damages après de longs mois d'absence. D'autant plus avec un épisode de reprise aussi magistral.

Chaque année dans Damages, on y a le droit. Un flash forward mystérieux qui va transcender l'ensemble de la saison. C'était une réussite totale dans la première saison. On se souvient tous du petit clic de l'ascenseur. C'était marquant, addictif. On avait réellement envie de connaître toute l'histoire. On retrouve cette même sensation cette année. Les scénaristes se sont rendus compte de leurs erreurs en saison 2. Pour rappel, toute la saison 2 s'est axé sur une image. Ellen parlant dans la vide avant de tirer... dans le vide. Autant dire que ce n'était pas du grand art. La donne change cette année. Comme dans le pilote de la série, on nous donne plusieurs indices. Le récit est très alambiqué. Mais l'on sait que l'on finira par tout comprendre au fur et à mesure des épisodes. Damages est une série puzzle après tout. Au revoir Ellen et son pistolet. Bonjour Patty Hewes et ses mystères. Glenn Close est plus que jamais la reine de la série. Elle l'a toujours été certes. Mais ça m'a sauté aux yeux dans cet épisode où elle est omniprésente contrairement à Rose Byrne plus en retrait. Peu importe. La saison commence assez fort avec un accident de voiture assez violent dont est victime Patty. On ne comprend pas encore le pourquoi du comment. Mais une chose est certaine. Ce n'est pas un banal accrochage en voiture. On connait Damages et surtout on connait Patty Hewes. Elle a un nombre incalculable d'ennemis. Donc la liste des personnes souhaitant sa mort est très longue. C'est très intriguant.

Mais la série a l'intelligence de nous donner bien plus que cela. L'accident n'est que la première partie du puzzle. Toute cette histoire est entourée d'une aura très mystérieuse. Et j'ai vraiment envie de tout découvrir. Pendant la moitié de l'épisode, on nous fait penser que Tom Shayes pourrait être derrière cet incident. On découvre son nouveau lieu de logement. Un appartement vide, crasseux. L'action se déroule six mois plus tard. Beaucoup de choses ont changes en quelques mois. Ce sera intéressant de découvrir comment tout va basculer. D'autres petits indices sont intéressants. Comme la statue qui a tué David qui se trouve dans la voiture ayant percuté Patty. Autre indice, le sac d'Ellen se trouvant dans l'endroit où crèche le clochard interrogé par la police. Ca m'intrigue. Le plus choquant est bien évidemment de découvrir le corps de Tom Shayes dans une poubelle. Tom va donc mourir à l'issue de cette troisième saison. La réalisation est telle que cette révélation m'a vraiment choqué sur le coup. Ca offre un compte à rebours qui n'est pas sans rappeler celui de la mort de David en saison 1. Mais c'est néanmoins assez différent. Et ça permettra aussi de mettre plus en avant Tate Donovan cette année. Il est justement promu associé de Patty dans cet épisode. Il est heureux et a enfin touché à son objectif. Comment va t-il en arriver là ? Qui est responsable de sa mort ? Pourquoi habite t-il dans un endroit si miteux quelques mois plus tard ? Beaucoup de questions. Tout cela est excitant.

Dans le présent, Patty est en charge d'une toute nouvelle affaire. Sans vouloir m'en formaliser, c'est déjà beaucoup plus prenant que William Hurt et l'UNR l'an dernier. Heureusement d'ailleurs. Celle-ci n'est pas sans rappeler celle de Maddof, mais ce n'est pas très étonnant. Damages s'est toujours inspiré de l'actualité pour faire prendre vie ses affaires. Les nouveaux personnages secondaires semblent très prometteurs. L'ensemble est complexe, mais pas brouillon. On met très efficacement en place l'intrigue et les personnages. La femme de l'accusé, son fils qui s'allie déjà à Patty ou encore l'avocat de la partie adverse. On fait aussi la connaissance avec les victimes de l'arnaque. La série a appris de ses erreurs et cela, c'est très positif. Campbell Scott et Lili Tomlin sont particulièrement bons. Je ne demande qu'à en voir davantage. L'an dernier, UNR a bien failli me faire plonger dans le coma à plusieurs reprises. Quelque chose me dit que ce ne sera pas le cas cette année.

Ellen est dans son coin. Mais le personnage ne se retrouve pas déconnecté pour autant. C'est plaisant de la voir évoluer dans un nouvel environnement. Ca offre une nouvelle dynamique à la série. De nombreux mois ont passés depuis la fin de la saison 2. Elle ne parle plus à Patty et semble avoir tourner la page sur cette période de sa vie. Je ne sais pas si l'on doit la croire ou non. Je suis assez réservé sur cette question. Patty lui fait très clairement comprendre qu'elle a toujours sa place au cabinet. Ellen finira bien par revenir à un moment ou un autre. Même si elle ne le souhaite pas pour le moment. Le sac Channel n'est pas un petit cadeau innocent. Ellen n'est pas naïve. Patty désire obtenir quelque chose de sa part. Mais on ne sait pas encore quoi. Je suis intrigué. Et n'oublions pas que le sac va être retrouvé quelques mois plus tard près du corps de Tom Shayes. Donc Ellen sera mêlée de près ou de loin à cette histoire.

Bilan : Un épisode de reprise magistral, captivant. Damages remet les compteurs à zéro après une deuxième saison très décevante. C'est un véritable retour aux sources que s'offre la série avec ce season premiere. Une ambiance sombre et mystérieuse, une intrigue écrite d'une main de maitre, un casting solide et un style narratif maitrisé à la perfection. Dire que j'avais peur de me lancer dans cette nouvelle saison de Damages. Me voilà rassuré. Même si tout cela va devoir être confirmé dans les prochaines semaines.

La bande annonce de cette nouvelle saison :